eugeneir: (Default)

Японская анимация опробует новый метод финансирования съёмок. Масааки Юаса собирает средства на свой новый проект "Kick-Heart" через Kickstarter: http://www.kickstarter.com/projects/production-ig/masaaki-yuasas-kick-heart .

© 2012 Production I.G

Любопытно, что в консультанты записан Мамору Осии.

eugeneir: (Default)

Курода - сволочь!
 

eugeneir: (Default)
     У японцев в жанровой разбивке анимации есть жанр "махо-сёдзе", то есть "девочки-волшебницы". Целевая группа - дети школьного возраста, преимущественно девочки, хотя в сюжетную линию обычно включаются элементы интересные обеим полам и старшим возрастным категориям, что делает просмотр сериала если не интересным, то, хотя бы, не скучным для зрителей не входящих в основную группу.
     За примером далеко ходить не надо, самый известный (хоть и не самый яркий) представитель жанра, телесериал "Bishoujo Senshi Sailor Moon".
     Отличительная черта "махо-сёдзе" - главная героиня (именно героиня) обладает некоей магической способностью (Никто не знал, а я - Женщина-Кошка!), и ведёт, соответственно, двойную жизнь, в критические моменты преображаясь, и спасая мир (или хотя бы школу, в которой учится) от происков ордена Ситхов, Злой Лиги Зла, а также, мнэээ, животноводства, в лице другой Кэтвумен, противоположного окраса. Естественно, вынужденный дуализм вызывает бурю эмоций и душевных потрясений.
     Для "махо-сёдзе", в отличие от западных аналогов, однако, характерны две отличительные черты: во-первых, желание героини стать "обычной" девочкой, волшебные способности при этом рассматриваются как вынужденная, не особо желанная, мера на которую приходится идти, чтобы защитить близких и дорогих людей; во-вторых, акцентуация событий "обычной" жизни героини, так что, по сути, борьба за справедливость превращается в общую связующую нить метасюжета, и значительное место в сериале занимает обычная школьная жизнь, проблемы отношений со сверстниками, первая любовь, поиск места в мире, выбор будущей профессии,etc.
Изначально жанр "махо-сёдзе" весьма примитивен, главное место уделялось, весьма однообразным стычкам "тёмных" и "светлых" сил, а сериалы активно эксплуатировались производителями детских игрушек. Собственно, такая картина часто сохраняется и по сей день.

     Поразителен тот факт, что в рамках этого жанра иногда снимаются крайне интересные и качественные вещи.

16 августа 2002 года - день рождения "Princess Tutu".
Формально "Принцесса Тютю" - "махо-сёдзе".

Давным-давно, жил человек, да умер. Писал он и рассказывал истории да сказки, но смерти избежать не смог. Последняя его сказка была о храбром и красивом Принце, бившемся с хитроумным Вороном. И со смертью сказочника не стало битве конца. "Устал я! Хватит!" - вскричал Ворон. "Устал я! Хватит!" - вскричал храбрый Принц. Рванулся Ворон прочь из сказки, и бросился за ним в погоню Принц. Принц разбил своё сердце, и запер Ворона осколками сердца, недозволенным волшебством. И тогда, -  "Замечательно!" - донёсся откуда-то шёпот человека, что умер...

     В школе "Золотая Корона" на отделении балета учится девочка лет 13-ти, по имени Ахиру (Ahiru - уточка, яп.). Ахиру немножко неуклюжа, но чистосердечна и добра. По утрам она кормит птиц, и мечтает сблизиться с Мьюто (Mythos - Миф), молчаливым юношей с невероятно грустными глазами. Но Мьюто опекаем, его другом, Факиром (Fakir). Факир резок, агрессивен, и фактически руководит всей жизнью Мьюто, не подпуская к нему никого, потому что поклялся защищать Мьюто. Рю - лучшая танцовщица балетного отделения, ведёт себя так, словно уже обручена с Мьюто. Однажды ночью случается странное - время останавливается, и Ахиру встречает в остановившемся времени странного старика, что велит рассказать ему сказку. На следующий день Мьюто пытается спасти выпавшего из гнезда птенца, и сам выпадает из окна. И тогда Ахиру вспоминает - её имя не просто означает "уточка", она самая настоящая утка, жившая некогда в пруду. Старик, навестивший её вчера, некогда дал уточке волшебный медальон, и она не только стала девочкой, но и может превращаться в приму-балерину, Принцессу Тютю. Принцесса Тютю спасает Мьюто, а Ахиру теперь помнит всё. Как маленькая Уточка увидела однажды печального Принца, танцующего у озера, как полюбила его и как захотела изгнать печаль из его глаз. И как пришёл старик-сказочник Дроссельмайер, и превратил её в девочку Ахиру, предупредив: стоит Ахиру забыться и повести себя как утка, скажем, закрякать - станет она уткой, и, чтобы обернуться вновь девочкой, нужно облиться водой. И о том вспомнила Ахиру, что принц печален, потому что нет у него сердца. Сердце разбито на осколки, но Принцесса Тютю - волшебная прима-балерина - может найти и вернуть Принцу осколки его сердца. И превращаться в Принцессу Тютю может именно она, маленькая Уточка, с помощью волшебного медальона, светящегося алым огнём рядом с осколком сердца Принца. И Уточка Ахиру начинает искать осколки сердца, чтобы вернуть их Принцу - Мьюто.
      Общая сюжетная линия сказки о Принце, Вороне и мёртвом Сказочнике, плавно разворачивается на протяжении всего сериала, разрастаясь и детализируясь. В школе балет преподаёт Неко-сэнсей (г-н. учитель Кот), самый настоящий кот, среди учеников школы обнаруживаются муравьеды, быки, козы, змеи и птицы. И это никого не удивляет, ведь город, в котором стоит школа, в плену сказки, последней сказки Дроссельмайера, попытавшегося обмануть смерть. Сказку пишет спрятанный где-то механизм, и дух Дроссельмайера незримо бродит вокруг в ожидании трагической развязки. Рю - дочь Великого Ворона, силой Вороновой Крови становится примой - Принцесой Крэа (Kraehe - Ворона, да, снова говорящее имя, немецкий язык часто используется в сериале), пытаясь сделать Принца своим, принадлежащим только ей одной.
    Сериал построен вокруг балета. Сценарии отдельных серий построены на сюжетных ходах известных классических балетов. И всё пропитано музыкой. Музыкой Чайковского, Сен-санса, Прокофьева, Мусоргского, Бородина, Бизе. Но главное достоинство не в самом сюжете. Осколки сердца Принца, которые Принцесса Тютю возвращает Мьюто, представляют собой отдельные чувства. Страх, одиночество, гордость, целеустремлённость, любовь. Создатели сериала не просто называют их, чувства и эмоции показаны наглядно. В сюжетах отдельных серий важное место занимают истории, позволяющие связать проявление чувств и эмоций с их названием. Таким образом, сериал не только знакомит юного зрителя с классикой, но и выступает в роли "психологического букваря", визуализируя проявления чувств. Значительное место уделяется танцу, как языку, как средству донесения чувств через пластику движения.
     Возвращение Принцу эмоций причиняет ему боль и страдания, и приближает развязку. Если Принц вернёт себе сердце, то освободится Ворон, и битва начнётся снова. Битва несёт перемены и неизвестность, а для Уточки означает конец её человеческой жизни и окончательное возвращение в птичий облик. Выбор между "счастливым" но навеки замершим миром детства и сказки, и жизнью, выходом во внешний "взрослый" мир, где нет уже места чудесам, стоит не только перед Ахиру-Уточкой, но и перед остальными героями. Выбор не прост, нужно не просто принять изменения, но переломить могучую волю мёртвого сказочника, суметь воплотить волю собственную, отстоять право на собственное решение.
     Дроссельмайер становится отражением могучей, даже жестокой, родительской воли, сказочный но закрытый мир Города и Школы - отражением детства, Ворон и Принц - разрушающее и создидающее начала, Принцесса Тютю - Надежда. А сама сказка о Принце и Вороне превращается в иносоказание о взрослении, становлении личности, и выходе во внешний мир из-под родительской опёки.

Главный режиссёр - Дзюничи Сато .
Режиссёр сериала - Сёго Кавамото.
Особое спасибо исполнительнице роли Ахиру - Нанае Като. Благодаря её голосу образ Уточки-Ахиру получился поразительно живым и светлым.

     "Принцесса Тютю" поразительный сериал. И если в полнометражках Хаяо Миядзаки такой уровень образности и психологизма - норма, то телесериалы, всё-же, более схематичны и просты.

     Сразу же вспоминается, как сейчас принято говорить "культовый", психолого-философский сериал Кунихико Икухары "Shoujo Kakumei Utena" (Юная революционерка Утена), что неудивительно. Сато и Икухара вместе работали над 'Sailor Moon", и к "Утене" Сато тоже приложил руку.

AniDB, ANN
eugeneir: (Default)
Из снятых Мамору Осии (Oshii Mamoru) фильмов, особой для меня ценностью обладают три. "Angel's Egg" ("Tenshi no Tamago ", 1985), "Ghost in the Shell" ("Koukaku Kidoutai ", 1995), "Avalon" (2001).
В июле 2008, "Ghost in the Shell" подновили, приурочив выход "Ghost in the Shell 2.0" к августовской премьере "The Sky Crawlers". Но вот ведь какая история. Обновлённый, с рядом переснятых в 3D CGI сцен фильм я совершенно не смог смотреть.
Новые, рендеренные сцены разрушили единую визуальную атмосферу фильма. Они стали выпирающими, корявыми булыжниками на ровной и выверенной до мелочей дороге видеоряда. Неприятно резанула и переделка начальных титров, зелёный цифролитерный хаос которых был благополучно утащен братьями Вачовски в 1999 г. для их грандиозной компиляции "The Matrix".
Возможно, я просто консервативен и склонен к вкусовщине, но и дизайны авиатехники, выполненные Сёдзи Кавамори, гораздо лучше соответствовали атмосфере фильма, нежели их замена в 2008. Вторую версию явно старались максимально приблизить к визуальной эстетике "Ghost in the Shell 2 : Innocence", и это стало ошибкой. Всё-таки, "GITS" и "Innocence", несмотря на определённую общность происхождения (манга Масамуне Сиро "Koukaku Kidoutai"), действующих лиц, и философских концепций режиссёра - произведения сильно различающиеся в эстетическом плане. А "GITS" образца 1995 года, один из самых цельных и гармоничных анимационных фильмов, что довелось мне увидеть.
eugeneir: (Default)
Рельсовый. Нежить, преследующая поезда. Под покровом тьмы тихо-тихо приближается он к поезду, способный обрернуться чем угодно, и кем угодно. И если догонит он поезд, начнут пропадать люди. Начиная с хвоста поезда, медленно, но неотвратимо, один за одним. Пока никого, совсем никого, не останется. Словно и людей, и поезда, не существовало вовсе. И ужасней всего, что если рассказажешь эту историю в поезде, то Рельсовый обязательно на нём объявится. Такова его природа. И только один есть способ отвратить его появление...

В 1930г. Даллас Женуард и его дружки зажали в переулке старика, прижимающего к груди, как единственное и последнее сокровище мира, деревянный ящик с двумя бутылками ликера, а юный Фиро Проченцо из семьи Мартилло поднял с мостовой запонку, оброненную хрупкой девушкой в тёмном мужском костюме. Здесь ли начало этой истории? В 1931 из Чикаго отправился поезд "Flying Pussyfoot", и прибыл  в Нью-Йорк с заменёнными по дороге вагонами, а власти и железнодорожная компания опустили над этим рейсом завесу строжайшей секретности, но только пассажиров, поговаривали, сошло значительно меньше, чем село. И закончится ли история, когда Ева Женуард окажется, в поисках брата, зажатой между мафиозными кланами Гандор и Рунората? Кто украл дверь музея? Почему маленький мальчик с недетской улыбкой просит маньяка Лада из семьи Руссо убить всех, кто едет в Нью-Йорк на "Flying Pussyfoot", а плакса Джакузи Сплот одержим мыслью спасти поезд от мифического "Рельсового"? Зачем собрались алхимики на борту идущего через атлантнику парусника "Advena Avis" в далёком 1711? Кто знает, можно ли украсть время, украв часы? Тьма, кровь и страх. Мафия и двое незадачливых воришек, обладающих удивительной способностью оказываться в нужном месте в нужное время. И раз уж рассказана история о нём, значит Рельсовый догонит поезд. Или он всё время был здесь, рядом, во тьме?

Baccano (итал.) - "шум", "гам". Экранизация серии новелл японского писателя Рёго Нарита. Тринадцатисерийный телесериал сочетающий мистику и кровавую криминальную драму вышел на экраны 26 июля 2007 года. Множество динамично развивающихся сюжетных линий, на первый взгляд не связанных между собой, события разных лет, перемешанные на экране в безумную и захватывающую круговерть, и атмосфера жуткой загадки. Кинематографичное построение кадра и весьма качественная, для аниме-телесериала, графика. Вещь совершенно не детская, и черезвычайно захватывающая.

AniDB, ANN.
eugeneir: (Default)
Разными бывают аниме-сериалы. Разными бывают их герои. И бывает так, что герои - настолько живые, что, кажется, не экран перед тобой, а окошко в другую, но очень близкую, жизнь. И тогда тёплое чувство трогает сердце, и сопереживаешь и чуствуешь происходящее с такой силой и яркостью, как если бы происходило то с тобою самим.
Телеадаптация одноимённой манги Чики Умино (Chika Umino). Невероятно добрая, светлая и трогательная история о дружбе и любви, героями которой выступают студенты художественного колледжа. Два весьма изящных любовных треугольника, набор ярких персонажей - здесь место есть и гениальной художнице-лолитке, и гиперэмоциональной но сильной юной красавице, и трагической вдове, и гению, способному сорваться на полгода в америку подзаработать, а вернуться с золотой статуэткой в сумке, набитой пачками банкнот, и совершенно обычному, но доброму и честному студенту архитектурного. Чувственная линия теснейшим образом переплетается с искромётной комедией, и всё это удивительно близко, так рядом, так светло и грустно.
Безусловно, один из лучших сериалов последних лет. Просто чудесно!
AniDB, ANN - "Honey and Clover".
AniDB, ANN - "Honey and Clover II".
eugeneir: (Default)
Об этом фильме я почти ничего не могу написать. Мне не хватает умения и слов, чтобы выразить те ощущения, те чувства, что пробуждает этот замечательный, добрый и светлый фильм. Это просто чудо.
Режиссёр и автор сценария - Исао Такахата, один из основателей "Studio Ghibli", старый и близкий друг Хаяо Миязаки, снявший в 1988 году необычайной силы фильм - "Hotaru No Haka" ("Grave of the Fireflies").
AniDB, ANN
Page generated Jul. 25th, 2017 12:39 am
Powered by Dreamwidth Studios